唐诗宋词3000字论文

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唐诗宋词3000字论文

篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美

流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。

唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。唐诗

唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.

杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。

唐诗的体裁和类别

唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。

近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。律诗：是四联八句，

五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。

一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，

五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、

四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不

限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。

对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。押韵：

1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。

2.律诗、排律限平声韵，绝句以平声韵为主，五言绝句则有采仄声韵者。

3.一韵到底，不可换韵。 4.不可以有重复的韵脚。

5.绝句二、四句押韵（首句可押、可不押），绝句亦有少数押仄声韵的例子。

6.律诗中间四句必须两两成对，第一句起韵，二、四、六、八句韵（首句不起韵，次句起韵的就算变格）。排律亦同，只有首尾两联可以不对，其余则排排对偶。 7.诗的平起、仄起以第一句第二个字为准。

唐诗的分期：唐代 (618 -- 907) 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。 1.初唐 (618 -- 712)：

初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰（王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯）、沉佺期、宋之问、陈子昂。 2.盛唐 (712 -- 675)：

盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现两位光耀千古的伟大诗人——李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出诗人。 3.中唐 (766 -- 835)：

中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。 4.晚唐 (836 -- 906)：

晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。按照流派可以将唐诗分成以下几类： 1.山水田园诗派王维、孟浩然、卢纶、李益、等：特点：

题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。

王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》孟浩然：《过故人庄》

2.边塞诗派高适、岑参、卢纶、李益等：特点：

描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑

壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。高适：《别董大》

岑参：《白雪歌送武判官归京》 3.浪漫派李白特点：

以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》 3.现实派杜甫特点：

诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 代表作有：《三吏》、《三别》、《兵车行》宋词

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而

唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。篇二：唐诗宋词论文古诗词鉴赏论文： aiqingshi

在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和

最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。

白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，

正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；

白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。

这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。

诗人笔下所表现的时间是诗化的、艺术的、想象的时间，非现实的时间。从美学——心理学的角度看是所谓的“心理时间”。《现代心理美学》指出：审美思维中的心理时空，“是不同与一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构，它在审美活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。离开了审美心理时空这个中介，许多审美现象将是难以理解的。”在艺术创作中，这种审美心理时空由于浸透了作者的审美感情，常常表现为一种“审美错觉”：它表面上不符合生活中客观存在的时空真实，但却可以创造出一个又一个忠于审美感情的时空情境，因而比生活真实的时空更富于美的色彩。在刘禹锡诗中历史变迁之大，是通过历史变迁之速表现出来的。五百年的沧桑巨变，竟如同燕子飞来飞去的转眼之间，这才更有力的表现了人世

的变易和历史的无情。这个变化的速度，就成为诗人构思这首诗的出发点。“飞回的燕子是五百年前的燕子”——这当然是一个错觉，但却是一个艺术的错觉、审美的错觉。它虽不符合生活的真实，但却比生活的真实更美，包含着更丰富的审美内涵。

唐诗还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬。所以诗词中包含了自然之美。李白的美学思想与庄子美学有着鲜明的渊源关系，又受到南朝诗歌理论的深刻影响和时代美学思想的感染，所以他对自然之美极其推崇。他热爱自然提倡“天真”，追求真美。在他的诗中就反复提出了这样的观点：

自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。（《古风》第一）

清水出芙蓉，天然去雕饰。（《赠江夏韦太守良宰》）张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞？（《草书歌行》）

朴散不尚古，时讹皆失真。（《酬王补阙惠翼庄庙宋丞泌赠别》）

李白诗中提到的“清真”、 “天然”、“天生”，都是“自然”的意思，都是强调和推崇诗歌创作中的自然之美。他所说的“朴”即是“真”，也就是自然；“朴散”即是失真，也就是丧失了自然之美，所以是应当反对的。他的诗歌鲜明的体现出崇

尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。这些追求自然美的诗词不是刻意地去寻找什么、追求什么，不是勉强地去说明什么、表现什么，而只是在客观景物的触发之下，把心中蕴蓄的情感自然而然宣泄出来。这种自由驰骋、随心所欲，不得而思、不假人力的情感抒发，造成了一种真率、朴实、明快、流畅的风格，这就是诗歌中自然美的原因。当然，这种创作中的“无意识”、“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉冶中，锤炼、转化成一种审美情感。

然而诗词最大的魅力便是意象之美，意象也是中国古典美学的一个核心。欣赏着诗词，我们的意识便只被一个完整而单纯的意象占住，微尘便是大千，我们忘记时光的飞驰，刹那便是终古。

勾栏一词最初是歌舞戏剧排练演唱之地自明代以后才成为青楼娼妓的代名词，其历史渊源不欲细究，只对其所孕育的诗词文化加以叹赏。在中国古代，几乎每个朝代的诗词精华都有妓女占一席之地。例如《全唐诗》收录有21位妓女作家的诗篇136首。同时，还有不少诗词是歌女生涯的，如在《全唐诗》中收集的49430首诗歌中，有关妓女的就有2000多首，可见，妓女题材已成为一些文人雅士的创作源泉。女诗人缺席是中国古代文化的一个现象。男权社会的压制，女子受教育水平低，闺阁之诗不可外传，造成女士人的

词作寥寥无几。而勾栏之地由于它特殊的地位致使很多诗篇向外传诵，其中不乏许多表现青楼女子生活及感情的佳作，而

中又有很多即是出于青楼才女之手，而这又恰恰弥补了女词人缺席所造成的文化缺陷。

中国古代有许多妓女具有较高的文化素质，所结交的多为文人雅士，那么在两者之间就产生了一种微妙而特殊的关系，即文人狎妓，往往不是为了发泄肉欲，而主要是为了满足某些精神生活需要。一些道学先生咒骂妓女是有伤风化的“下贱之人”，而在一些比较开明的文人雅士眼中，她们却是“红粉知己”，志同道合，诗歌唱和，乐而忘返。

宋代的文人士子常有许多游赏活动，如琴书之乐、清谈之乐、山水之乐、纵饮之乐、品茗之乐、博奕之乐、流觞曲水之乐，总是携歌女纵游为伴，因此宋代的著名文人如欧阳修、柳永、晏几道、张先、苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等都与青楼歌女过从甚密。当然，宋代写青楼词最多最好的应推福建崇安的浪子柳永。这柳永排行老七，人称柳七郎，当时能和柳七郎床下填词，床上戏水，已成了青楼歌女们的夙愿。“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，正是当时流行于青楼时尚的真实写照。作为大宋第一位青楼词人柳永，虽然才高八斗，学富五车，但他把歌女却看成是知己和知音，把真情实感寄托在她们的

身上。

《雨霖铃》—寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？一个游子，一个妓女同是天涯沦落，同是风流婉转，一时云雨之欢易舍，两心相印之情难弃。然而一个必须远游求仕，一个难脱贱籍相随，纵是志同道合，纵使恩爱天长总有时。若非倾心相与，又怎会兰州相送，怎会有这令人涕下的千古名句。

再如李白的《邯郸南亭观妓》：“歌妓燕赵儿，魏姝弄鸣丝。粉艳烁月彩，舞衫拂花枝。把酒顾美人，清歌邯郸词。”这些诗歌不仅色彩绚丽，而且透露出一代诗仙无尽的情思。清新脱俗而又联想奇远的诗风与刘勇的缠绵悱恻，低回婉转截然不同。

白居易一生共有青楼诗三十首，除了“何处春深好，春深妓女家”、“绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船”、“李娟张态一春梦，周五殷三归夜台。虎丘月色为谁好，娃宫花枝应自开”等名句外，值得称道的是他的拿手脍炙人口长诗《琵琶行》了，青楼歌女的哀怨凄婉的琵琶声，使白居易泪水潸然，相逢恨晚。诗中“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦

掩抑声声思，似诉平生不得志。”正是诗人对琵琶曲以及琵琶女的知音。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切

错杂弹，大珠小珠落玉盘。”则是对琵琶女技艺的欣赏和赞叹。“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”又是对琵琶女凄凉人生的同感。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”则是惺惺相惜，感同身受。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”也吟诵至今，经久不衰。

勾栏词话一部分出自士大夫文人之手也有相当一部分出自妓女自身。中国古代的妓女、尤其是清代以前的妓女，在中国古代的文艺发展史上占有一定地位，从而形成了一种“青楼文化”现象。在现代社会，有成就的女歌唱家、女舞蹈家、女音乐家会得到很高的荣誉，而在中国古代，一些家妓、官妓(也包括极少数市妓)则是所处时代歌舞音乐艺术的代表，对推动中国古代艺术发展起了重要作用。

唐代名妓薛涛，字洪度，本来是长安良家女，随父宦游，流落蜀中，遂入乐籍。她的口才、文才都好，诗笔艳荡而工，七绝尤长，著称于世。在唐代女诗人中，薛涛和李冶、鱼玄机最为著名。薛涛与刘采春，鱼玄机，李冶，并称唐朝四大女诗人。卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥并称蜀中四大才女。她15岁时被镇将韦皋召令侍酒赋诗，韦皋十分赏识她，

特以校书郎奏请，虽然由于“护军未及应”而罢，但“薛校书”之名已远近流传了。当时的著名文人、士大夫都乐于与她来往唱和。她暮年退居浣花溪，着女冠服，制纸为笺，时称“薛涛笺”，今日尚存她的《洪度集》一卷。她的诗多反映妓女的生活与感情、男女的欢情、对幸福生活的向往等。《送友人》水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才子”们竞雄的名篇。初读此诗，似清空一气；讽咏久之，便觉短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。前两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，使人联想到李益“千里佳期一夕休”的名句，从而体会到诗人无限深情和遗憾。这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知已，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过

美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。“关塞长”使梦魂难以度越，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。？”薛涛之诗恰如其人，质朴如白衣处子婷婷毫无俗态，表白其胸襟，荡荡然如一泓清水。

在众多青楼名妓中自然不乏上乘佳作，薛涛的《送友人》给人一种清冷旷远但又意蕴绵长的感觉。而钱塘湖畔另一位幽灵般的女子以她温婉的内心追逐那不可得的爱情，以她无限的幽思写出这娇痴缠绵的爱语。苏小小“宿昔不梳头，丝篇三：唐诗宋词论文我看苏轼

数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。

蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。我对于苏词，印象最深的有三首，一首

为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天??但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫??相顾无言，唯有泪千行??料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。

毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。三落也是最后一落，被哲宗一

贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。又由于乌台诗案等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。

在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。我也曾深受其影响。记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。最是意气风发，明日，试天下。”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗

作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上

标有苏轼的名头，我绝然觉不出此乃我心中的东坡所作，倒更像是李清照的风格。我肯定大多数学生对他的印象也是如此，这便是遭了教育的不是。打我们从小在语文课上学的古诗词，关于苏轼的无一不是豪放旷达的名作，如其他显得小女儿姿态的作品往往是上不得台面的。而事实也确实如此，我们不能说苏轼写此类写的不好，正好相反，其往往都有可圈可点之处。但我感觉比起其他传唱千古的豪放名作来说，确实有点相形见绌，苏轼也是如此更被世人倾向于贴上豪放派开创者的标签，形成其独特的个人风格，无可复制和超越。

另外，值得一提的是，世人不止欣赏其词，苏轼更是个千古全才。他是一个大文豪，诗、词、文，冠绝一世，他是大书法家，比肩蔡襄，黄庭坚，他还是创新的画家，苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和艺术天才。他更是令人称奇的是一个造酒试验家、一个美食家、一个工程师、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家??苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩，林语堂在《苏东坡传》中便云：“这

种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。”

在我看来，苏轼堪称宋代文学最高成就的代表。他所流传下来的最珍贵的精神财富绝对是永垂不朽的。进退自如，宠辱不惊，旷达于世，苏轼的这种人生态度几乎成为后宋士人遭受坎坷之时所景仰的完美范式，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。而苏轼在被贬期间怀古赏今，寄情山水所确立的审美态度也为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以无论处于何种境遇之下，凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。时至今日，诸如苏轼之类的古代文人对于当代人的教化和影响仍是不可忽视的，诗词歌赋是我华夏文化绝对精彩的一

笔，但凡是一个略沾笔墨之人，从中定可以汲取到必要的感悟，在这个物欲纵横的年代，也许我们没有机会以诗会友，但我们大可闲暇时自娱自乐，浸淫其中，何尝不是修身养性的好法子，我们也许无法重现真正诗作的古意古韵，但也大可不必，豁达行之，不知不觉心境便上了一层，眼高于世。篇四：唐诗宋词赏析论文《唐诗宋词》课程论文姓名胡佩班级智能1401

学号论文题目岳飞《满江红·怒发冲冠》赏析任课教师

【内容提要】自古以来战争题材的古诗词一直流传不绝，有胜利者的欢呼，也有失败者的哀叹，有旁观者对黎民疾苦的愤诉，也有亲身体会着的人发出的控诉，总之战争不止这类题材的古诗词也就不会停止，从而有了一大批优秀的诗词作品。岳飞的满江红是其中优秀的作品之一，其对情绪的表达到了极致。

【关键词】战争题材/爱国/情绪【原文】

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。【赏析】

此词前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁闷之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度渊静。

开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。功名是其所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见）试看此是何等胸襟，何等识见！过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。雄壮之笔，字字掷地有声！

以下出奇语，现壮怀，英雄忠愤气概，凛凛犹若神明。金

兵入据中原，止畏岳家军，不啻闻风丧胆，故自岳飞言，“匈奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙并非夸大其辞。“饥餐”、“渴饮”一联合掌；然只有如此才足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者，以其中有真气在。

有人假设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，遥距千里，有何交涉？那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃未灭，千万乡关，梦遥吴越”；那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干，他作《虞美人》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语”！这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”，是无可非议的。

“待从头，收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。用文学家眼光视之结束全篇，神气十足，无复豪发遗憾，令人神旺，叫人起舞。然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸计，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉？哀哉！

词不以文字论长短，若以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情趣之深婉，皆不同凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。

岳飞 (1103-1141年),字鹏举,相州汤阴(今属河南)人。建炎

三年（1129年）秋，兀术南侵，改任建康（今江苏南京）留守的杜充不战而降。金军得以渡过长江天险，很快就攻下临安、越州（今绍兴）、明洲等地，高宗被迫海上。岳飞率孤军坚持敌后作战。他先在广德攻击金军后卫，六战六捷。又在金军进攻常州时，率部驰援，四战四胜。次年，岳飞在牛头山设伏，大破金兀术，收复建康，金军被迫北撤。从此，岳飞威名传遍大江南北，声震河朔。七月，岳飞升任通州镇抚使兼知泰州，拥有人马万余，建立起一支纪律严明、作战骁勇的抗金劲旅“岳家军”。

绍兴三年，岳飞因剿灭李成、张用等“军贼游寇”，得高宗奖“精忠岳飞”的锦旗。次年四月，岳飞挥师北上，击破金傀儡伪齐军，收复襄阳、信阳等六郡。岳飞也因功升任清远军节度使。同年十二月，岳飞又败金兵于庐州（今安徽合肥），金兵被迫北还。绍兴五年（1135年），岳飞率军了杨么军，从中收编了五、六万精兵，使“岳家军”实力大增。绍兴六年，岳飞再次出师北伐，攻占了伊阳、洛阳、商州和虢州，继而围攻陈、蔡地区。但岳飞很快发现自己是孤军深入，既无援兵，又无粮草，不得不撤回鄂州（今湖北武昌）。此次北伐，岳飞壮志未酬，镇守鄂州（今武昌）时写下了千古绝唱的名词《满江红》。

《满江红》应该诞生在岳飞于绍兴十年七月下旬奉诏被迫班师到入狱之间的一年多时间里。 “怒发冲冠”和“仰天长

啸”。此二句从未有人做过详细考证，却是界定《满江红》具体创作时间的重要依据之一。从字面看，显示岳飞的愤怒到了极致。在那段时间里，岳飞究竟何时最为愤怒？在班师途中，岳飞撕心裂肺悲愤交加:“所得诸郡，一旦都休！社稷江山，难以中兴！乾坤世界，无由再复！”随后，岳飞又被剥夺了兵权，听命于可耻屈辱的和谈。但真正令岳飞”怒发冲冠”的，当是得知对自己的陷害之时。有位好心的部将设法通知正在庐山的岳飞关于

王俊上告张宪“背叛”的消息。岳飞立刻明白这是“项庄舞剑，意在沛公”。从不许胜利到屈膝求和，再到陷害忠良，要加害自己，此时的岳飞终于忍不住“怒发冲冠”而“仰天长啸”，应该是顺理成章的。查张宪入狱应该是在绍兴十一年九月上旬后，岳飞是十月上旬下庐山的。因此，《满江红》的诞生理当就在其间的二十多天里。 “潇潇雨歇”。此句亦从未有人考证，诗词是情景交融的，“潇雨”一词诗人总是用来形容秋天的冷雨，“歇”显然是指雨的断断续续。于是此句也就清楚了:秋雨绵绵时断时续。此句既点明了作者是在秋雨中创作，也反映了作者心情的郁闷和沉重。 “莫等闲白了少年头，空悲切。”人们历来总是把“等闲”看作虚词，其实不然，它应该是岳飞当时真实处境的具体写照。在此前数年岳飞所作的词中，已有“白首为功名”，表明岳飞那时的头发已经斑白。在随后军事上指挥的一系列重大战役，以及在政治

上受到的一系列沉重打击，显然在催白岳飞的头发。因此，岳飞当然不甘心少年时就有的理想就此破灭。查岳飞一生征战，三十岁时正忙得不可开交，谈何“等闲”，唯独到快四十岁时却成为一个无职无权之人而被迫闲散在野，其内心之悲切和壮志之不已的激烈冲突可想而知。篇五：唐诗宋词鉴赏论文唐宋诗词鉴赏期末论文

中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。先讲宋词的成就。

词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与

乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。再来看看唐诗的成就。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他

把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

接下来我们从诗词的起源来阐述一下它们的差异。诗是起源于生产劳动，说的是国计民生，是放在书桌案头上看的；

词是起源于消遣娱乐，填词是种游戏，说的是离愁别绪相思之苦，是放在枕边床头上看的。所以诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。说到诗能不能象词一样表达得那么婉转低回，这种区别就类似于没有谁会西装革履正襟危坐的在圆桌会议上讨论男欢女爱相思之苦，也没有谁会跟情人在一起缠绵低回的讨论社稷兴衰一样。文体有时候是一种特定的表达环境、表诉姿态。诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境深远。词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。因为词是一个相对比较个人的、情感的、情绪的东西，它在对情感的刻画上，比诗更细腻、也更多细节的描写。比如同样是写离愁别绪，杜牧的《赠别》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”——诗就只能写到这个份上，不能再多、也不能再细了。而词呢，“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。劝我早归家，绿窗人似花。”又是香灯、又是残月，如柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这样的细节和细腻刻画，在诗是做不到的，当然诗也不能这么去做。写诗就必须大气庄重，任何过度的渲染或者过于细腻的描绘都会伤害到诗的大气和意境。很多诗是以《闺情》为内容的，也多半是以男女喻君臣，看似写女子的家庭生活，实际上是表达臣子对君王的寄情，说的也是家国社稷、并不是表面上看到的那么

浅显。词呢，恰恰要妩媚、要婉约、要细腻。因为它是偏重于个人情感的编织。词是以婉约派为正宗，虽然也有豪放词，但豪放词首先数量上就较婉约词要少得多，其次，就是纵观一个豪放词人的所有词作，也是以婉约词居多，豪放词只是其中一个标新立异的分支。李清照提出《词论》，说词“别是一家”，是区别于诗的另一个流派，不管是内容、文法、文体、还是风格上都跟诗区别开来，词论也就为词打开了一个属于自己的道路。所以说到诗词的区别的时候，除了格律、句式、句法上面的区别，最主要的就是从起源开始，从而发展出来的意境、风格、内容、修辞手法上等等的不同。这样一说，志和情的区别就很明显了，志是对有关家国社稷的思考，情是个人的、更加私密的情感。诗重在言志，词重在抒情。

其实不管诗还是词，都有其不可替代的艺术价值，更没有高下之说，通过比较学习只是为了我们能够更好地体会它们，更好地继承它们。篇六：唐诗宋词论文唐诗宋词论文 ——论李清照诗

李清照：（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金

石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词?别是一家?之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。 ——题记一：李清照生平简介

李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的《声声慢》;就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早

年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永，李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。不过，李清照毕竟跟一般的女性不

同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的，这是从苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，夫如擅朋友之胜。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照虽处忧患穷困而志不屈，在寻寻觅觅、冷冷清清的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。因此可说李清照的作品是和愁字分不开的,从开始的情仇,到家破人亡的家愁,再到江山沦陷的国仇.这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿.真可谓万古愁心!

李清照诗词可以南渡为界分为前后两期。前期词主要歌咏自然、歌咏生活、表现理想的。如《如梦令》中描写惜春、惜花的情感。后期的词书写家国之恨，兴亡之感。如《声声慢》。

李清照的词有两大特点：一：一起女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明地女性形象从而扩大了传统

婉约词的思想深度和思想内涵。二：善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善用白描和铺叙的手法，构成浑然一体的境界。二：李清照前期诗词赏析

《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向?卷帘人?询问室外的变化，粗心的?卷帘人?却答之以?海棠依旧?。对此，词人禁不住连用两个?知否?与一个?应是?来纠正其观察的粗疏与回答的错误。?绿肥红瘦?一句，形象地反映出作者

对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从?昨夜?写起，通过?雨疏风骤?，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：?绿肥红瘦?。值得指出的是，这?绿肥红瘦?四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听

觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。?却道?一句，写出了?卷帘人?观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的?肥?、?瘦?二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过

生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有?弦外音，味外味?。黄了翁在《蓼园词选》中说：?一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。?这段评语有助于我们对这首词的理解。

李清照的前期作品还有很多，大多数都体现出清新自然，活泼欢快的词分，比如她的《一剪梅》、《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》等，无不体现出她的活泼欢乐的心情。二：李清照后期作品《渔家傲》

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。 ?接?、?连?二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而?转?、?舞?两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓?星河欲转?，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动

篇七：唐诗宋词选读论文宁波大学考核答题纸

（20 14 —20 15 学年第 2 学期）

课号：课程名称：唐诗宋词选读改卷教师：张如安学号： 146340111姓名：章力得分：王维《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏积雨辋川庄作

王维

积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东?. 漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂. 山中习静观朝槿,松下清斋折露葵. 野老与人争席罢,海鸥何事更相疑?

辋川庄,在今陕西蓝田终南山中,是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：

?维兄弟俱奉佛,居常蔬食,不茹荤血,晚年长斋,不衣文彩.?在这首七律中,诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写,创造了一个物我相惬、情景交融的意境。

积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东?。?首联写田家生活,是诗人山上静观所

见：正是连雨时节,天阴地湿,空气潮润,静谧的丛林上空,炊烟缓缓升起来,山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍,把饭菜准备好,便提携着送往东?——东面田头,男人们一清早就去那里劳作了.诗人视野所及,先写空林烟火,一个?迟?字,不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神,而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐,展现一系列人物的活动画面,秩序井然而富有生活气息,使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。

颔联写自然景色,同样是诗人静观所得：?漠漠水田飞白鹭,

阴阴夏木啭黄

鹂.?看吧,广漠空蒙、布满积水的平畴上,白鹭翩翩起飞,意态是那样闲静潇洒；听啊,远近高低,蔚然深秀的密林中,黄鹂互相唱和,歌喉是那样甜美快活。辋川之夏,百鸟飞鸣,诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭,联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭,金黄的黄鹂,在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行,黄鹂鸣啭,一则取动态,一则取声音；漠漠,形容水田广布,视野苍茫；阴阴,描状夏木茂密,境界幽深。两种景象互相映衬,互相配合,把积雨天气的辋川山野写得画意盎然.所谓?诗中有画?,这便是很好的例证。

唐人李肇因见李嘉钓集中有?水田飞白鹭,夏木啭黄鹂?的诗句,便讥笑王

维?好取人文章嘉句?（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：?摩诘盛唐,嘉钓中唐,安得前人预偷来者?此正嘉钓用摩诘诗。?（《诗薮·内编》卷五）按,嘉钓与摩诘同时而稍晚,谁袭用谁的诗句,这很难说；然而,从艺术上看,两人诗句还是有高下的.宋人叶梦得说：?此两句好处,正在添‘漠漠’‘阴阴’四字,此乃摩诘为嘉钓点化,以自见其妙。如李光弼将郭子仪军,一号令之,精采数倍.?（《石林诗话》卷上）?漠漠?有广阔意,?阴阴?有幽深意,?漠漠水田??阴阴夏木?比之?水田?和?夏木?,画面就显得开阔而深邃,富有境界感,渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。

如果说,首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情,那么,面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣,诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中,人物活动也好,自然景色也好,并不是客观事物的简单摹拟,而是经过诗人心灵的感应和过滤,染上了鲜明的主观色彩,体现了诗人的个性.对于?晚年惟好静,万事不关心?的王维来说,置身于这世外桃源般的辋川山庄,真可谓得其所哉了,这不能不使他感到无穷的乐趣.下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。山中习静观朝槿,松下清斋折露葵.?诗人独处空山之中,幽栖松林之下,参木槿而悟人生短暂,采露葵以供清斋素食.这情调,在一般世人看来,未免过分孤寂寡淡了吧?然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人,却从中领略到极大的兴味,比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场,何啻天壤云泥!

?野老与人争席罢,海鸥何事更相疑??野老是诗人自谓.诗人快慰地宣称：我早已去机心,绝俗念,随缘任遇,于人无碍,与世无争了,还有谁会无端地猜忌我呢?庶几乎可以免除尘世烦恼,悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道,路上旅舍主人欢迎他,客人都给他让座；学成归来,旅客们却不再让座,而与他?争席?,说明杨朱已得自然之道,与人们没有隔膜了.《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近,互不猜疑。一天,父亲要他把海鸥捉回家来,他又到海滨时,海鸥便飞得远远的,心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系.

这两个充满老庄色彩的典故,一正用,一反用,两相结合,抒写诗人澹泊自然的心境,而这种心境,正是上联所写?清斋??习静?的结果。

这首七律,形象鲜明,兴味深远,表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致,是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷,说成?空古准今?的极至,固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为?淡雅幽寂,莫过右丞《积雨》?,赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格,艺术见解还是不错的。篇八：王秋伶唐诗宋词小论文浅析唐诗与宋词的不同风貌

关键词：唐诗，宋词，文学特征，色彩描绘，艺术魅力摘要：中国的历史源远流长，其文化底蕴也是值得后世一直发扬下去的。特别是唐宋时期的唐诗宋词更是把中国古代文化推向更高一层，但是虽然我们常把二者提到一起，他们之间区有着不同的特征和风貌。本文就二者在特征，色彩描绘，和艺术魅力等方面做了阐述，说明它们的各有千秋。引言：唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其

统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。然而其风貌却各有千秋。正文：

一、唐诗宋词说法的由来：词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立做出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数

字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。二、诗体与词体文学特征的不同 1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异

句式、句法、韵律、对仗外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有

统一的要求。 3、题材内容的差异

诗：以社会性的群体情感为主；词：以作者个体的自我情感为主诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异

诗是典型的语言艺术词是典型的精美语言艺术诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异

“诗庄词媚” 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。三、诗词中的色彩描绘和艺术魅力的差异

“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，

一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻画，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻画影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 1、两类色彩，风格各异。

唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩；第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。

第一类词表现了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。

第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 2、两种手法，各显千秋。

唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。

一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。

第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩第三种类型：点彩调合。四、总结

唐诗和宋词常常被人们提到一起，人们把它们当作中国诗歌的最高成就。在我看来，唐诗和宋词还有很大的区别，甚至是很大的鸿沟。就我个人而言，我更倾向与喜欢唐诗，而宋词更像是一篇篇记录生活的散文。

仔细比较，内容上，唐诗所书写的对象要宽广一些，也更

清新一些。宋词的词人们则反复呻吟着相同的主题和情调，都是些什么歌妓啦、庭院啦，宋词太和生活靠近，而生活的太多杂碎之事是不容易入诗的。宋词首先是用来唱的，它不需要象诗歌一样，它还需要曲子来补充。不同的不在形式，而是深层次的内容。而隐藏在内容背后的，是两代文人不同的体验与追求。在唐朝，那个奋发向上的时代里，文人的心都是高傲而的，归隐成为一种时尚，人们更喜欢和大自然接近，对繁华的市井生活产取鄙视的态度。在宋朝，文人们大都对官宦生活，并以市井情趣为乐，宋词的基本情调是描写市井生活的悲欢的。

总之，唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词的区别也不仅仅是韵律，而且已是实质的改变，中国至宋，诗歌已经死亡了。苏东坡等唐以后的许多文人都多次的贬低李白，显然不是针对他的文笔水平，而是两个不同时代的人不同心态。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人个性，坦荡豪迈。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。针对唐诗宋词的异同我们不能单方面说哪个的成就和影响更高，二者的优点都是值得我们学习的地方。

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