茶馆读后感1000字

　　茶馆读后感1000字(⼀)

　　《茶馆》是中国话剧的经典，也是⽼舍的成功之作。

　　⽼舍的《茶馆》看似聚焦于⼀个⼩茶馆⾥，但这个⼈来⼈往的茶馆⾥汇聚了各⾊⼈物，三教九流，简⾔之，是⼀个⼩社会的浓缩。⽼舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七⼗个主，⼈物⾼度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，初年北洋军阀割据时期，政权覆灭前⼣三个时代的⽣活场景。概括了中国社会各阶层，⼏种势⼒的尖锐对⽴和冲突揭⽰了半封建，半殖民的中国的历史命运。

　　这就是《茶馆》投影出的中国!

　　裕泰茶馆在⼤时代中⽣存了下来，必然有他的⽣存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

　　从茶馆中桌凳的变化就侧⾯反映了这⾥⽣意的好坏。第⼀幕中店⾥放的是长桌，⽅桌，⽅凳，长凳，⼩凳。这样客⼈的容量还是挺⼤的。当时天泰，⼴泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压⼒不⼤了，勉勉强强的混⼝饭吃。第⼆幕中⼀律是⼩桌与藤椅，桌上铺着浅绿⾊桌布。墙上⽤的是时装没美⼈，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了⼩凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁⽉让裕泰失去了⽣⽓。体⾯也不是这⾥的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

　　“莫谈国事”这条⼦陪着裕泰⼀起经历了半个世纪。第⼀幕中茶馆各处都贴着这条⼦“莫谈国事”。第⼆幕中的“莫谈国事”更⼤了，更醒⽬了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了⼀个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更⼤，更多!这是⼀张神奇的条⼦。

　　“莫谈国事”将封建⽆限的放⼤，也⽆限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的⽣意已经岌岌可危了。

　　在茶馆中不仅仅有陈设的条⼦，还有⼈。《茶馆》中⼈物繁杂但每⼀个都有鲜明的个性。

　　其中在全⽂的结尾的时候有⼀个沈。他⼀共只有⼀点点的台词，是七个“好”字和⼀个“传”字。语⾔极其凝练，但同时把这个⼈表现的淋漓尽致。沈的出场穿着军便装，⾼靴，带马刺，⼿持⼩鞭，后⾯还跟着两个宪兵。他明显是⼀个很霸⽓的⼈，但少⾔寡语。不说话，⽤眼神⽰意也许就是这些长官的特征之⼀。

　　沈不过是这戏中的跑龙套，⽽王利发是贯穿整部戏的灵魂⼈物之⼀。

　　王利发是⼀个⼩⼩茶馆的⽼板，为了⽣存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他⽗亲的。所以茶馆不仅是⼀个赚钱⼯具，更是他⽗亲的馈赠和希望。⼀个不卑不亢的⼈，但不是⼀个苟活之⼈，他很坚定的保护家⼈，⾃⼰坚守茶馆，最后⽤上吊来结束⽣命。

　　《茶馆》是我读的第⼀本戏剧。⼈物繁多，我每每读过都不时的翻到前⾯去看⼈物表。虽然⼈物多很繁杂，但⽼舍能清晰地写下这么多，可见他能⼒的强⼤。⼀张张丑恶的嘴脸，⼀张张善良的脸庞，都在⽼舍笔下栩栩如⽣。我读出了世道沦落，读出了⼈间正道是沧桑……

　　《茶馆》很经典，⼈物很传奇。

　　茶馆读后感1000字(⼆)

　　初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的⼩径。

　　裕泰茶馆⾥，⼀个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的⽆奈，有⾻⾁分离的痛楚，有欺软怕硬⿊⽩颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成⼀⽚嘈杂。⽽我，静坐于茶馆内，轻饮⼀⼝清茶，留下了满腔的苦涩…

　　常四爷的鸟笼

　　⽼舍是睿智的。在他的笔下，每个⼈的出场都暗⽰着他不可逆转的命运。他们都在等待着⿊暗的源泉张开⾎盆⼤⼝缓缓地将他们吞噬。

　　常四爷⼀出场，便提着⼀只被幽囚的鸟⼉，殊不知，他亦是⼀只⼼⾼⽓傲的鸟⼉呀!世事沧桑，社会腐朽，他⽤明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直⽆畏，于是他像画眉般⾼声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预⾔着帝国悲怆的命运。

　　“⼆爷，我看哪，⼤清国要完!”

　　⼀声清脆的啼鸣，轻易地打碎了⼈们精⼼呵护的幻境。然⽽，这只正直⽽⼜善良的鸟⼉也难逃被囚禁的厄运。他被关⼊了冷冰冰的鸟笼中,于是所有悦⽿的啼鸣都失去了原有的意义，化成⼀⽚徒劳的虚叹。鸟笼外，是⼈们悲悯的⽬光和⽆尽的沉默，⽽鸟笼内，只有⼀阵阵的叹息。

　　王利发的茶

　　王利发准备了两杯茶，⼀杯奉送给穷⼈，另⼀杯为达官贵⼈⽽温。

　　在他的⼼中总是荡漾着⼀泓同情的湖⽔。他可怜那些沦落的⼈们，却感到⽆能为⼒，只能奉上⼀杯清茶。炙热的茶⽔⾥，翻滚的是掌柜的悲悯。

　　然⽽，在动荡不安的局势⾥，他⼜不得不戴上世俗的⾯具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能⽤⼀杯暖暖的好茶来换取⾃⼰的⼀席之地，可是，时代的悲哀将他⼀步步逼⼊绝地。

　　⽆奈，王利发⼿中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶⽔四溅，留下满地晶莹的碎⽚。

　　秦仲义的⼑和庞总管的剑

　　秦仲义⼿持钢⼑，他满腔豪情，期盼着能⽤钢刃斩断缠绕于神州⼤地的荆棘，开辟出⼀条光明的道路。

　　庞太监⾝藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义⼠。

　　两⼈相遇了，表⾯上⼀阵寒喧，实际上早已⼑光剑影，维新派与顽固派的针锋相对⼀触即发，令⼈不由为此惊叹。

　　舞⼑弄剑间，他们划开了时代的伤⼝，涌出汩汩的鲜⾎。

　　茶馆的棋

　　“将，你完了”!

　　在那个遥远的时代中，⼈⼈如棋，每个⼈都肩负着不可下的使命，却⼜不得不如同傀儡般受制于⼈，尖锐的⽭盾造就了均可逆转的悲剧，⼀枚⼜⼀枚的棋⼦被粉碎。棋盘上，只留下⼀⽚残局。

　　茶馆读后感1000字(三)

　　茶馆，在中国极为常见，是⼀个普通，但却是⼀个特殊的地⽅。《茶馆》的故事全部发⽣在⼀个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是⼀种对美好⽣活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

　　⼀部简简单单的三幕话剧，借助于⼀家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁⽉浓缩，将许许多多符合时代特征的⼩⼈物涵盖，将⼀个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

　　《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了⼀出由往昔岁⽉和市井⽣活画⾯组合起来的社会⼤戏。故事发⽣在清朝末年的⼀个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆⾥⼈来⼈往，会聚了各⾊⼈物，⼀个⼤茶馆就是⼀个⼩社会，概括了中国社会的各个阶段，⼏种势⼒的尖锐对⽴和冲突，揭⽰了半封建，半殖民地中国的历史命运。

　　《茶馆》中刻画的⼈物性格特点⼗分鲜明，这也是剧本的⼀⼤特⾊，王掌柜、常四爷、松⼆爷、刘⿇⼦、唐铁嘴等⼈物让我印象⼗分深刻。王掌柜，为⼈正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;⽼主顾常四爷，同王掌柜⼀样正直，不做亏⼼事，但不同的是他⽐王掌柜硬，⾻⼦⾥有那么⼀股傲⽓，怎样都不肯低头，不肯让步。

　　我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆⼦庄稼”不⽤⼲活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松⼆爷⼀样挨饿，⽽是⾃⼰种菜卖菜，⾃⾷其⼒，不向困难低头。到了时期，茶馆新开张时，松⼆爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体⾯，但他的精神⾯貌很好，⾯对政局的混乱他还能放得下⾯⼦，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难⽣存。因为他是以⼀个单纯的⽅式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个⼈太过于直肠⼦，不够圆滑，反⽽会给⾃⼰惹祸上⾝。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是⼀个死的下场。

　　曹禺先⽣曾说《茶馆》是“中国戏剧空前的范例”，也有⼈评论说《茶馆》是⼀曲旧时代的葬歌，也是⼀曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五⼗年的时间，⽽⽼舍仅⽤了⼀些⼩⼈物的⽣存和死去，说明了年代的形形⾊⾊。他揭⽰了社会的⼀⾓，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

　　茶馆读后感1000字(四)

　　⼏乎所有⼈都说《茶馆》是⼀位成熟的剧作家的成功之作。

　　《茶馆》的故事全部发⽣在⼀个茶馆⾥。由⼀个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多⼈物都被⾼度浓缩在茶馆之中，分别展⽰了清末、民初、政权在⼤陆结束前这三个年代的旧中国⽣活。

　　曹禺先⽣曾说，《茶馆》是“中国戏剧空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是⼤⽓魄⼤⼿笔，⼜有细部的⽩描，是⽼舍先⽣的独创。《茶馆》这三幕共占了五⼗年的时间，这五⼗年中出了多少多少⼤变动，可是剧中只通过⼀个茶馆的⼩⼈物来反映，并没有正⾯叙述那些⼤事。这就是说，⽤这些⼩⼈物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆⾮的形形⾊⾊。

　　《茶馆》的成功在于语⾔的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语⾔：话剧全凭台词塑造⼈物，台词到为了，⼈物就活了;⼈物活了，全剧也就成功了。被誉为“语⾔⼤师”的⽼舍的的确确将语⾔功⼒发挥到及⾄。《茶馆》中每个⼈物的台词都设计的⾮常⽣动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧⼈物多，时间跨越⼤，没有中⼼故事，⽼舍采⽤了四种⼿法结构该剧：其⼀是主要⼈物，从壮到⽼，贯穿全剧，这样，主要⼈物有了连贯与交代，故事虽松散却不⾄于说来说去，离题太远，不知所云。其⼆是次要⼈物⽗⼦相承;其三是每个⼈物都扮演他们⾃⼰的故事，同时⼜与各⾃所处时代密切关联，其四是⽆关紧要的⼈物⼀律招之即来，挥之即去，绝⽆赘笔。

　　从考察⽼舍个体⽣命的历史的⾓度看，《茶馆》是⼀个⽣活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国⽽写下的⼀部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭⽰了历史前⾏的趋势。

　　《茶馆》⽤的是⼀种典型的⼈像展览式的戏剧结构。他揭⽰了社会⼀⾓，展览了许多形形⾊⾊的⼈物的性格⽣活。《茶馆》从题材到⽂化内涵⼜回到了⽼舍所轻车熟路的⽼北京故事，是⼀部有往昔岁⽉和市井⽣活画⾯组合起来的社会风情⼤戏，这是⽼舍先⽣最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国剧作家曹禺先⽣的《雷⾬》就是⼀个典型的遵守“三⼀律的作品，⽽⽼舍先⽣的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有⼈评论说《茶馆》是⼀曲旧时代的葬歌，也是⼀曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。