宋代诗歌

宋 代 诗 歌

一、 宋诗的分期及特点

按照清人全祖望《宋诗纪事序》里的分法，宋诗大体可分五个阶段：①西昆体（北宋前期）②欧苏（北宋中期）③江西诗派（北宋后期）④南宋四大家（尤袤、杨万里、范成大、陆游）⑤遗民诗。这种分法虽有不够完备处，但基本按宋诗发展的不同时期和成就划分出大概轮廓，今文学史亦多从此分法。

宋代的诗歌在中国文学史上占有重要的位置，对后代产生显著影响。从数量上说，宋代诗人及作品的数量超过唐代，据清·厉鹗《宋诗纪事》记，宋代诗人约有三千八百一十二人，作品数量未统计，但从宋几大家存诗亦能说明宋诗人创作之巨，如梅尧臣存诗二千八百多首，苏轼存诗四千二百多首，杨万里存诗四千多首，陆游存诗九千三百多首。尽管自南宋始，历金、元、明清以至近代有许多人对宋诗那种“以用世为博”，以才学为诗，长于议论说理的倾向加以指责、垢病，但宋诗的成就是不容否定的。就题材而言，宋诗反映了广泛的社会现实，时代尖锐的和社会矛盾，强烈的爱国主义精神，壮丽的祖国山河、秀美的田园风光，复杂多样的个性情怀都得到形象地反映。艺术上，宋诗在结构的安排、意境的创造、句法的变化、典故的运用、词藻的提炼及声律的协调等方面都有创新，独树一帜。在风格上，许多优秀的诗人都能以其创作个性在诗坛上占一席之地。如梅尧臣的平淡朴实、苏舜欣的刚建豪迈，欧阳修的明朗通达、苏轼的洒脱清峻，王安石的奇崛峭拔，陆游爱国诗的豪迈沉激愤，范成天田园诗的质朴清新，杨万里诚斋体的新奇活泼，文天祥遗民待的沉郁悲壮等等，都能“各领风骚数百年”。

北宋前期的西昆派沿袭晚唐的浮艳文风，追求形式，内容空洞，成为的工具。面对宋初浮靡的诗风，王禹偁第一个反对这种浮华的诗风，从理论和创作实践上体现了干

预现实和拯时济物的精神。其后有欧阳修，梅尧臣、苏舜欣、王安石等人以其主张和实践清除了西昆派的影响，使诗歌走向健康发展的道路。至北宋中期，苏轼进一步发展了宋初诗歌的创作成果，以其深厚的思想内容和独特的艺术风格的创作代表了宋代文学的最高成就。从主体上说，宋前期和中期诗人主要学白、韩，后期诗人主要学杜，南宋后期诗人主要学贾岛、姚合，也有学苏轼、黄庭坚的。这种倾向导致了宋诗有两点为后人所鄙夷的毛病。一是由于宋诗人片面发展了杜甫、白居易和韩愈诗歌创作中议论言理的方面，导致了许多宋诗长于议论言理，流于说教。二是片面发展了杜诗中用典入诗的方面，刻意追求古奥晦涩的风格，形成“以用世为博”“以才学为诗”的习气，这点以江西诗派为典型，欧、王、苏等几大家诗中都不同程度存在。

二、历代对宋诗的评论

自南宋始，历金、元、明、清，皆有对宋诗褒贬之论。南宋·严羽《沧浪诗话·诗辨》评曰：“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字诗，以才学为诗，以议论为诗，且其作多务使事，不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处。”南宋·刘克庄《后村诗话》中视宋诗为“有韵散文”。明代“前七子”和“后七子”宣称“秦汉以后无文，盛唐以后无诗”，不把宋诗放眼里，因此后七子之一的李攀龙在选从商周至明代的诗歌编总集时，宋诗一首不选。清代叶燮《原诗》中谓在清代诗坛中，“苟称其人之诗为宋诗，无异于唾骂”。这些评论失之偏激，多以贬斥为主。与此相反，也有对宋诗持公论者。如明代“派”为反对前后七子那种“文必秦汉，诗必盛唐”的拟古主义倾向，充分肯定了宋诗的成就。袁宏道说：“有宋欧苏辈出，大变晚习，于物无所不收，于法无所不有，于情无所不畅，于境无所不叙，滔滔莽莽，有若江河。”清·吴之振《宋诗钞序》评曰：“宋人之诗，变化于唐，而出其所自得，皮毛落尽，精神独存”肯定宋诗的独创性。

应如何正确评价宋诗呢？我们认为，贬斥宋诗者虽指出宋诗的毛病所在，但未能全面

公正地作评价。宋代诗人面对思想和艺术上都取得很高成就的唐诗，对他们的创作是一大幸，但又是一大不幸，因为在很大程度上是对宋代诗人提出了挑战，宋诗人不得不考虑诗歌的发展新道路。因此他们发展唐代诗人已开拓的，但尚未能充分发挥的天地，在杜诗、白居易和韩愈诗中说理议论的方面挖掘，以理趣胜而不在言情写境上与唐人争雄，这是宋诗人创造性的一面。同时宋诗作家众多、名家辈出、作品丰富，在题材、思想内容和创作风格上都能独树一帜，别开生面，故应给予充分肯定。

三、北宋初中期的诗歌创作

1、宋初西昆派

①西昆派的由来 由杨亿、钱惟演、刘筠等宫廷文人以相互唱和写成的诗歌编成《西昆酬唱集》而得名。“西昆”本指古帝王藏书之所。宋真宗景德二年，宋真宗命参知政事王钦若、翰林学士兼史馆修撰杨亿等编一部大型类书，始名为《历代君臣事迹》，（后定名为《册府元龟》）书历九年编成。在九年的编书过程中，杨、钱、刘等与同僚相互唱和，借编书之便，以古籍中的典故，史料作为创作素材，写了许多诗作，后杨亿将这些作品编成《西昆酬唱集》。其创作素材均从书本古籍中来，与现实人生脱离，没有诗人的真情实感，流于形式，内容枯淡贫弱。

②创作特点及影响 《西昆酬唱集》共收十七位作家的二百五十首诗作，其中除四首是绝句外，其余均为五、七言律诗。由于西昆派诗人都是深居高阁，生活优裕，缺少对现实生活人生体验，故其内容主要有吟咏历代帝王和宫廷事迹，历代爱情故事和即兴咏物之作。创作手法上尽摹拟之能事，堆砌典故，注重语言、形式的外在美，内容空洞无物。究其成因，一为《西》产生于北宋王朝建国五十年后，社会稳定和相对发展助长了文人，歌咏太平的气习；二是这些作者们身份地位决定他们不能接触更广阔的社会内容，

故唯有以才学为诗，无病呻吟；三是从文学史的发展来看，西昆派所承袭的是晚唐五代以来颓靡之风。影响：欧阳修《六一诗话》：“盖自杨、刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之。风雅一变，”“杨、刘风采，耸动天下”。宋初的文风，尤其是诗歌方面深受影响，争相摹写，诗风颓靡。为此也引起时人的不满。北宋刘邠《中山诗话》记，“祥符，天禧（真宗年号）中，杨大年（亿），刘文僖、晏元献（殊）、刘子仪（筠）以文章立朝，为诗皆宗尚李义山，号‘西昆体’，后进多窃义山语句。赐宴，优人有为义山者，衣服败敝，告人曰：‘我为诸馆职（统称史馆，昭文馆、集贤院）挦xian扯至此’。闻者欢笑。”

2、宋初倡导诗歌革新的诗人及其创作

面对北宋初期西昆体独霸诗坛的局面，一些具有创新进步思想的诗人正面主张创作继承优秀传统，以健康内容的诗作反对西昆派文风，逐渐消除其影响，端正宋诗的发展方向。这些诗人有王禹偁、梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、王安石等。

（1）王禹偁（954-1001） 字元之，钜野（今山东巨野人）宋太宗太平兴国八年进士，历官左司谏、知制诰、翰林学士。有《小畜集》、《小畜外集》。为人忠直敢言，仕途不达。为谏官时“八年三黜”，颇有怜悯民生之情怀。在诗歌创作上鲜明反对西昆诗风，认为“文自咸通”（唐懿宗年号）后，流散不复雅。因仍历五代，秉笔多艳冶（《五哀诗》），更感叹当世诗坛之弊：“可怜诗道日已替，风骚委地何人收？”他提出的正面主张是继承杜甫、白居易“即事名篇”的现实主义创作的手法，以反映国家社稷纲常伦理，政教风化的“载道文化”为创作归旨，他自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，以学杜白自居。

在创作概上，其诗歌的内容广泛，多有以反映民生、时弊为题材作品。如《畲田词》五首写农家之苦；《感》、《对雪》等写北方流离边民之苦及深受征徭之痛的；有抒写个人遭贬之愤及即兴写景之作的，如《村行》、《寒食》、《春居杂兴》等。

王禹偁诗风古朴淡雅、清新自然、感情真挚。其长篇古体已表现出议论化的倾向。（《村行》分析（P130））

（2）、梅尧臣（1002-1060） 生平及诗歌创作主张 字圣俞，宣城（安徽）人，年轻时科场不顺，中年召试赐进士出身。刘克庄《后村诗话》称梅为宋诗的开山祖师。仕途不顺对其诗歌创作是一种源泉，正如欧阳修《梅圣俞诗集序》中说“非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”梅与苏舜钦，并称“苏梅”。清人叶燮《原诗》称“苏舜钦、梅尧臣出，如一大变。”其诗歌主张体现在《答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》中，有几个要点：一是鲜明反对西昆浮靡诗风和为文造情的局面：“迩来道颇丧，有作皆言空”。二是强调继承诗骚、汉乐府的优良创作传统，突出诗歌的社会功能和缘情言志的作用，如“圣人于诗言，曾不专其中。因事有所激，因物兴以通。”三是强调创作上采用比兴手法，“屈原作离骚，自哀其志穷。愤世嫉邪志，寄在草木虫。”其结论较之前人系统深入。在诗歌风格上，力倡平淡、形象含蓄诗风，“作诗无古今，唯造平淡难”，《六一诗话》引其话说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。其诗以构思缜密，意境深远闲谈，含蓄委婉见长。

梅今存二千八百多首诗，内容有几大类：一是表现北宋社会尖锐的矛盾和对立，同情民生的诗作，如《田家语》、《汝愤贫女》、《田家》等，这类诗集中表现在徭役赋税和天灾情况下民生苦难情形。二是指责朝廷御边无力，边地常遭侵扰的现实。如《故原战》、《董著作尝为参谋归话西事》等，三是表现诗人宽仁为政的思想，如《送王介甫知毗陵》等，四是赠答、怀乡怀亲、羁旅及写景即兴之作。这类诗都能抒真情、写实感，格调清新含蓄，清丽奇妙。如《鲁山山行》、《东溪》等。

（3）、苏舜钦（1008-1048） 字子美，为人耿直，以议论时事而得罪权贵，被免官居苏州，后卒于湖州长史任上。其在宋初诗坛的影响较大，被认为是“开宋诗一代

之面目者”（刘克庄《后村诗话》）。从总体上说，其诗以粗旷雄放见长。其诗歌内容分几类：一是反映北宋的状况和诗人的忧患之情，上继唐诗人高适的议军主题。如《庆州败》、《吾闻有感》等，此类直陈时事。二是表现诗人因直言指陈时政而遭权贵忌恨免官的愤懑之情。如《城南感怀呈永叔》、《已卯冬大雪有感》等。此类诗有感而发，言辞愤激，表现诗人正直敢言，不畏权贵的可贵品格。三是写景诗，如《淮中晚泊犊头》、《初晴游沧浪亭》、《夏意》等，这些诗清新畅达，在写景状物中时常寓愤世嫉俗之情。刘克庄《后村诗话》称：“苏子美歌行，雄放于圣俞，轩昂不羁，如其为人”。

苏梅诗风的差异

欧阳修《六一诗话》评苏梅二人诗曰：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精密，以深远闲谈为意，多极所长，虽善论者不能优劣也。”

具体说，二人风格的差异有如下几方面：

其一，在内容上，梅诗多揭露社会矛盾，同情民生疾苦；苏诗多反映，表现杀敌报国的壮志。其二，在反映情感基调上，梅诗对当时社会矛盾和统治阶级的揭露较平和、含蓄；苏诗则较直露、略无隐讳。其三，在艺术风格上，梅诗较深沉含蓄，工致精微；苏诗则奔放雄奇，粗旷激昂，但有些诗流于粗率。（作品分析P140）

（4）、欧阳修（1007-1072） A、生平及诗歌创作主张 字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。其《六一居士传》：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壹，以吾一翁，老于此吾物之间，是岂不为六一乎？”吉州永丰（江西省永丰县）人，宋仁宗天圣八年进士，初为谏官，正直敢言，有革

除弊政的主张，曾支持范仲淹的庆历新政，屡遭贬谪。后官翰林学士，枢密副使、参知政事。卒谥文忠。在诗歌创作上，欧以平易疏朗的诗风一洗西昆体绮靡晦涩之风，对诗歌革新作出重要贡献。欧阳修的《六一诗话》是第一部以“诗话”命名的诗文批评专著，它的出现标志诗话的正式产生。这部诗话共一卷，二十八则，反映了欧阳修在诗新运动中的观点和创作主张，在《六一诗话》中，欧阳修一方面指出北宋诗人学西昆体文风以致“语僻难晓，贪求好句而理有不通”之弊，另一方面强调诗人自身的生活经验，主张反映丰富的社会内容和作家独特的感受，在艺术上力求达到“意新语工”，在诗话中引述了梅尧臣的一段话：“诗家虽率意而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”欧阳修的这种的诗歌艺术要求是和梅尧臣一致的。在创作实践上，欧阳修诗力求反映丰富的社会内容和自己的真情实感，以清淡平易的诗风见长。南宋叶梦得《石林诗话》评之曰：“欧公诗始矫昆体，专以气格为主，故其诗多平易疏畅。”

B、欧诗的内容及艺术特征

其一：揭露社会予盾和阶级对立，反映北宋边地人民的痛苦生活，如《食糟民》用对比手法表现官家与农民生活的悬殊。《答杨子静两长句》中指出官府的盘剥是农民百姓贫苦的原因。《边户》在反映边地人民英勇抗敌的同时反映了人民的苦难。其二：借咏史以讽昏君，表现出对妇女的同情。此类有《明妃曲和王介甫》、《再和明妃曲》，借咏王昭君故事讽刺统治阶级昏庸误国，对妇女的不幸遭遇寄予深切的同情。这类诗有议论化、散文化倾向。其三：以抒发情怀、写景咏物及赠答亲朋为内容的诗。这类很多，如《戏答元珍》、《丰乐亭游春》、《画眉鸟》、《晚泊岳阳》、《啼鸟》等。这些诗情感真挚，清新婉曲，在平易晓畅中别具深致。总之，欧诗的艺术特点：学韩愈的以议论入诗及散文叙写手法，叙事、议论、抒情融为一体，以平直周详见长。学李白的语言风格，委婉平易之章法与清新晓畅的结合，形成流丽宛转的风格。（作品分析P143）

（5）、王安石 A、 生平及创作主张 王安石（1021-1086）字介甫，号半山，临川（今江西抚州市）人，宋仁宗庆历二年进士，曾上万言书主张革除弊政，神宗熙宁二年升参知政事，前后两度为相，行新法，有政声。晚年56岁退居金陵，封荆国公，世称王荆公，卒谥文。王安石在文学上亦为宋代一大家，主张为文应“有补於世”（《上人书》）重视文学的社会意义。王安石的诗歌创作主张亦和散文一样，强调诗歌要反映重大的社会问题，有补时政，反对西昆体以诗为游戏的倾向。王安石早年的诗歌创作题材多为反映时弊及民生疾苦，在艺术上长于说理，平实浅易，不尚华辞。晚年退居金陵（今南京）后深受佛家思想影响，无复用世思想，其诗作多有反映个人退居生活，闲情逸致以及写景状物之篇，但在艺术上更精於修辞，情致深婉，尤其是他的一些写景抒情小诗体察细微、意境清新，用语凝炼，达到较高的艺术成就。

B、王安诗歌的内容及艺术特色（以56岁为界分前后期）

前期：其一：王诗中有许多反映北宋现实的诗作，这些诗作内容及当时的政治、军事、阶级、民族予盾等方面。代表作有《河北民》、《兼并》、《省兵》、《感世》等。《河北民》描述黄河以北的边地人民深受官府，丰年不足食，荒年他乡的惨状，从另一方面反映北宋政治和社会的腐朽状况。其二：咏史诗 如《明妃曲》（二首），在表现对王昭君失意遭遇的同情中，寄托了昏主昏庸、贤士多有失意的激愤之情，阐发事理富有历史和现实普遍意义。用意比欧诗更深。

后期： 情致深宛的抒情写景诗，此类世称王荆公体。王安石晚年退居金陵时，每日奉读佛经，并为《楞严经》作疏解，颇多心得体会，闲话僧房，向往平静澹泊的生活，自号半山老人。如《赠僧》：“亦欲心如秋水静，应须身似岭云闲”，道出其所求的心境。他写过不少禅理诗，尤其是那些充满闲适之趣和宁静之美的诗作都是在“不作意”、“平常心”中悟得。如“终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山长在，山水空流山自闲。”（《游

钟山》）“乌石岗边缭饶山，柴荆细经水云间。拈花嚼蕊长来往，只有春风似我闲。”（《游草堂寺》）此所表现的“无心”的闲适，正是禅宗标榜的佛性。另如《书湖阴先生壁》：“茅檐常扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来”。即为以意象语言呈现事物形象，用直觉去体悟自然景物，也是受禅宗的静观默照思维方式的影响。这类诗内容多流露出诗人参禅读经的感悟和平静淡泊生活体验，具有雅丽精绝、情致深婉、凝练严整的艺术特征。

（6）、北宋初期的其他诗人 宋初有一群山林诗人，有些是和尚，如以希昼为首的九僧；有些是隐士，如林逋、魏野等，他们虽然不满宋初西昆体的诗风，但创作上学习晚唐贾岛、姚合的诗风，多为充满“蔬笋气”的诗料，立意不高，但艺术上有特色。这类诗人以林逋为代表。

林逋（967-1028）字君复，钱塘（今浙江省杭州市）人，“性恬淡好古，弗趋荣利”（《宋史·隐逸传》）隐居西湖孤山，赏梅养鹤，终身不仕，也不婚娶，人称之为“梅妻鹤子”，卒赐谥“和靖先生”。其诗内容多为表现隐逸生活和恬淡的情趣，诗风淡远。代表作有《山园小梅》、《孤山寺端上人房写望》等，有《林和靖先生诗集》。

（7）、苏轼的诗歌创作

A、苏轼的思想境界及人生性格 融通儒道佛的思想特征 儒家影响在于使他形成经世济民、固穷豁达、坚毅不屈的人生态度和思想境界。表现在他一生六起六落，经历两次重大的政治，一是45岁时的“乌台诗案”后贬黄州团练副使四年；一是59岁远贬儋州。尽管如此，只要在地方的任上，他都尽力为民做好事，身处困境而乐观豁达，从容应对。道家对他影响在于他吸纳道家超然物外、浮生若梦的观念，称“今见《庄子》，得吾心矣”，在其作品中多有表现人生如梦、羽化登仙的玄想。佛家对其影响主要是他吸收了佛

教禅宗“平常心是道”、“不作意”的任运随缘、无事无为思想，以平等心看待得失利弊祸福，看破万物皆幻、四大皆空，其诗文中出现“空幻”、“如梦”的字眼频率很高。在人生性格上，苏轼“一肚子不合时宜”，形成了狂、旷、谐、适的性格特点（参照王水照文）。“狂”是指他从抗世愤世到保持自我真率本性以及任真肆性的特点，如年轻时他自称为“狂生”中年仍以“病狂”“张狂”自居。“旷”指对是非荣辱得失的超越，主要是真率个性的张扬，东坡以“坡仙”名世缘于此。“谐”指他常用解嘲方式来解脱困苦，以轻松化解悲哀，淡化苦难意识。“适”是指平和恬适的文化性格、宁静隽永、淡泊清空的审美情趣。如他的《临皋闻题》中说的“江山风月，本无常主，闲者便是主人”，他有“三适”、（旦起理发、午窗坐睡、夜卧濯脚）“三养”（平和养心、半饥养胃、节用养财）之说，兴趣广泛，触处生春，入世深而出世远。

B、苏诗的内容： 苏轼诗今存两年多首，苏轼的题材广泛，内容丰富，作出对现实生活中所见所闻所想，无不可以用诗反映表现。苏轼写诗风为事，万斛泉源，不择地皆可出（苏轼《文说》）

①反映民生疾苦 代表作《吴中田妇叹》（和贾收毅）、《山村五绝》、《赠孙莘老七绝》、《寄刘孝极戏子曲》。这些诗反映了农民的劳苦和深重灾难，指责朝廷给人民增加的沉重负担。特点：兼济救民、干预社会，切中时弊、议论入诗。

②政治讽谕诗 这类诗通过对某事物的吟咏，以委婉的笔法讽刺帝王、官僚乡吏的贪婪、巧取豪夺。如《荔枝叹》、《许州西湖》、《李氏园》等。特点：针对时弊无所顾忌、情感愤激、政论性强、议论特点突出。

③感怀、怀乡思亲诗 在这类诗中有抒发作者官海况浮的感慨，有时对故乡亲友的怀恋，其中以赠寄其弟苏辙的最多，有四十多首，这类诗在苏轼诗集占相当大的比重。此类

诗充满宦海沉浮之感，情理兼富，或以理趣见长，或叙中寓情，充满妙理新意和深厚亲情。这类代表有：《游金山寺》、《和子由渑池怀旧》（其中的“雪泥鸿爪”喻人生偶然空幻）、《中秋月》（“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不常好，明月明年何处看？”）、《和子由山茶盛开》、《食荔支》二首等。

④纪游诗 这类诗描绘了祖国的壮丽山川，名山胜景。苏轼一生直过祖国许多地方，也写下许多游鉴诗作，民俗风情。此类诗景、情、理合一，描摹形象生动，笔法多样，词采壮丽，清新别致。这类诗也占相当大的比重。代表作《饮湖上初晴后雨》、《百步洪》、《新城道中》、《八月十五日看潮》等。

⑤题画咏物诗 苏轼是个著名诗人，同时又是个著名书画家，喜画青竹怪石，他写了许多题画咏物的诗作，诗中有画，诗画相得益彰，颇具特色。体现苏轼的艺术观点，见解精辟独到（如诗中有画、画中有诗之说，胸有成竹之说），由形入神，形神兼备，体现画外景、言外音、韵外韵的特点，“出新意于法度之中”（《书吴道子画后》）。这类诗有《惠崇春江晚景》、《书李世南所画秋景》、《红梅》、《双石》、等。

⑥哲理诗 宋代诗人在科举重策论风气影响下，创作了许多哲理诗。这些诗往往以议论见长，缺乏形象性。而苏轼的哲理诗能通过对典型物象的咏吟寄寓深刻的哲理。往往寓理于象，以理趣胜。这类作品代表作有《题西林壁》、《武昌主簿吴亮携其友人沈君十二琴…》等，前一首说明旁观者清，当局者迷的道理。后一首在议论弹琴过程中也寄寓了哲理：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”此本自《楞严经》：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙言，若无妙指，亦不能发”。通过琴弦和手指互不能单独成音的事实说明许多事物的结果要有赖于各方面条件作前提，即印证佛家所说的因果缘起之理，含有辩证因素。对于苏轼的哲理诗，也有贬之者，如清·纪昀曰：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集，千古诗集，有此诗否？”特点：寓理于景（于情）、景、情、

理融为一体，见解深刻精辟，以理趣胜。

⑦其他方面内容的诗 如写民间女艺人生活的《于潜女》、《古缠手曲》、写蜀地风俗的《守岁》等。

C、苏诗的艺术特色

清人赵翼《鸥北诗话》评苏诗曰：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨（《世说新语》注言秣陵哀仲家产的梨脆爽而闻名），快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此继李杜后为一大家也。”

后人评苏诗，称其对曹操、刘桢、陶潜、谢灵运、李、杜、韩、白诸家诗无所不学，能驱驾杜、韩，卓然自成一家，而雄视百代。其总的艺术风格是：刚柔兼济，“清远雄丽”（程千帆说），兴象超妙，显示他兼收并蓄的多元化审美趣尚和多样的艺术表现手法。

四、 北宋后期的诗歌

1、江西诗派及其诗论

江西诗派是北宋末形成的文学流派。在北宋末，吕本中作《江西诗社宗派图》，列出黄庭坚、陈师道等二十五人为江西诗派人。包括未被列入宗派图内的重要作者曾几、吕本中、陈与义，这些诗人不全是江西人， 但他们创作主张和创作倾向都有共同之处，故今称江西诗派。至元代方回在《瀛奎律髓》中倡一祖三宗之说（祖：杜甫，宗：黄、二陈（师道）（与义）后影响更大。今人研究认为，与江西诗派有关的诗人多达几百人之众，可见其影响之大。

在江西诗派中，黄庭坚为这派理论和实践作主张的主要倡导者，概括其诗论有几个要点：强调活法。胡仔《苕溪渔隐丛话》引用黄庭坚的话说“文章最忌随人后”。他提出“点铁成金”、“夺胎换骨”的纲领。（《答洪驹父书》）。所谓“点铁成金”就是“以故为新”，化腐朽为神奇。所谓“夺胎换骨”，按宋惠洪《冷斋夜话》是：“不易其意而造其语，谓之换骨法；规摹其意形容之，谓之夺胎法”。具体体现在选材上避免熟滥的题材，而好用佛经及前人妙语和杂书中的故事为题材，从中找出生僻的典故和词语。在运用材料和构思上力求变化出奇，讲究无一字无来历，形成生新瘦硬的风格。这种主张是以借鉴代替创造，以因袭拼凑代替推陈出新，片面追求形式，学杜而未全得其精髓，背离宋初革新精神。他虽也不满西昆诗风，但又走向另一形式之路。对于这种创作主张，前人有不满者，如金代王若虚在《滹南诗话》中说：“鲁直论诗有夺胎换骨，点铁成金之喻，世以为名言。以予观之，特剽窃之黠者耳。鲁直好胜，而耻其出於前人，故为此强辞而私立名字。”当然，黄庭坚论诗也有谈到创作上注重思想内容的，如他主张“以理为主”、“理得而辞顺（《与王观复书》三首之一）”，黄的“理”不同于道学先生抽象的义理，也不是一般诗人直抒胸臆的情理，此是指“文理”即包括诗人独特体验的思想内容。但总的来说，黄的全部理论倾向是重在形式技巧方面。

2、黄庭坚的创作

黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁人（今江西修水人）宋英宗治平年间进士，曾做过校书郎，著作佐郎，哲宗绍圣二年，以修《神宗实录》不实的罪名远谪涪州（今四川涪陵）。宋徽宗即位一度起用，后又被除名贬谪宜州（广西宜山）。黄庭坚是江西诗派的开山祖，也是苏门四学士之首（其余的是张耒、晁补之、秦观），诗名与苏轼并等，时并称“苏黄”。黄诗今存一千五百多首。表现个人生活情趣和登临赏景是黄诗的一大重要内容，这类诗中也有一些抒发诗人真情实感的作品，如《雨中登岳阳楼望君山》二首、《登快阁》等。此外，黄庭坚的一些赠答诗感情真挚自然，如《寄黄几复》，《新喻道

中寄元明》等。其题画诗，也能另出心裁，语意新奇，颇有风趣，如《题竹石牧牛》等，但总的来说，黄的诗作和他的诗歌主张是一致的，许多诗作往往命意奇特，好用新奇生硬的语句和字词，形成生新瘦硬的风格。他好佛理，拜南宗禅黄龙派（南禅宗五家七宗之一）祖心禅师门下，并与祖心的法嗣惟清、悟新相往来，颇得黄龙派真传，所以禅宗灯录都把他算在黄龙派队伍中。其诗多援佛理入诗也是自然的。总之，其诗称为山谷体有其突出特点：求新求变（注重艺术个性、章法多变、修辞手法新奇、锤炼字句等）、奇峭生新廉悍等。

3、陈师道 生平及创作特点（1053-1102）字履常，一字无已，自号后山居士，彭城（江苏徐州市）人，曾受业于曾巩，历任徐州、颖州（安徽阜阳市人）教授，秘书省正字。有《后山集》。陈师道有“闭门觅句陈无已”（黄庭坚语）之说，作诗怕声音扰乱，把孩子和猫狗都撵出门，一生清贫自守，以苦吟著称。“陈师道做诗模仿杜甫的痕迹远比黄庭坚来得显著”。（钱钟书语）在构思上受禅学影响，讲求活法，无一字无来处。但由于学问没有黄庭坚那样杂博，故引用古人东西往往不太自如。情感的表达显得勉强滞极，按钱钟书的说法，假如读《山谷集》好象听异乡人讲他们的方言，听他们讲得滔滔滚滚，只是不大懂，那么读《后山集》就仿佛听口吃的人或病得一丝两气的人说话，瞧着他满肚子的语说不畅快，替他干着急。（《宋诗选注》P117）

但另一方面，他的某些诗作一定程序上纠正了黄庭坚“作意好奇”之病，写得平淡朴素。如《送外舅郭大夫概西川提刑》、《别三子》、《送内》、《田家》、《示三子》等。如《田字》：“鸡鸣人当行，犬鸣人当归。秋来公事急，出处不待时。昨夜三尺雨，灶下已生泥。人言田家乐，尔苦人得知！”

4、陈与义（1090-1138） 生平及创作特点。字去非，自号简斋，洛阳人，是北宋南宋之交最杰出的诗人。在北宋微宗时曾做过府学教授、太学博士，南渡后累官中书舍人、知湖州（浙江吴兴）、参知政事。陈与义由于经历了时代的巨变，尤其是经历了靖康之难，

使他在后期的创作突破了江西诗派的束缚，在内容上吸收杜诗的爱国精神，写出一些较优秀的作品。

陈与义的创作可否南渡前后两个阶级。南渡前期的创作，在主体诗方面主要是受了黄陈的影响，近体诗则往往从黄陈的风格过渡到杜甫的风格，在创作内容上大多是表现个人生活情趣的流连风景的作品。南渡后，诗人经历国破家亡之病，颠沛流离之苦，避乱南行，接触了较广泛的社会现实，激发他的爱国感情，更好地体现杜诗里反映安史之乱的沉痛心境，生起了国破家亡，无涯沦落的同感，故他说：“但恨平生意，轻了少陵诗”（《避虏入南山》）。自此后，他的诗风有了变化，面对现实，多发感情沉都之音，风格沉郁悲壮。如《次韵尹潜感怀》、《登岳阳楼》、《伤事》、《感事》等。其中《登岳阳楼》风格颇近杜诗。

五、南宋前期诗歌

1、杨万里（1127-1206）（南宋中兴四大家之一，另三位是范成大、陆游、尤袤）A、生平 字廷秀，自号诚斋，吉水（江西吉安市）人。宋高宗绍兴二十四年进士，历仕高宗、孝宗，光宗三朝，官至太常丞（掌礼乐郊庙社稷事宜）、广东提点刑狱、秘书监，宁宗时进宝谟阁学士。生平主张抗金，耿直敢言。极崇拜抗金名将张浚，张勉励他为人要“正心诚意”故他以“诚斋”名号。他曾多次上书指责朝廷过失，得罪权贵，被罢免家居五年后辞世。南宋时所推举的“中兴四大诗人”之一，共与陆游的声名共著，刘克庄《后村大全集》卷174中甚至把他和陆游等同于李白杜甫。（事实上，宋代之后，杨诗的读者远少于陆游）杨万里的创作摆脱了江西诗派的牢笼，开辟了师法自然的诗歌创作的新途径，以新奇活泼表现手法创作了“杨诚斋体”，（严羽《沧浪诗话》）以独特的艺术风格在南宋诗坛上占居主要位置。

B、杨诚斋体的特色 杨万里今存诗四千多首，他早年学江西诗派，中年以后学王安

石的绝句，又转而学晚唐诗人的绝句，最后“忽若有悟”，（ 《荆溪集自序》）谁也不学，“步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献余诗材”，于是尽焚早年所作的“江西体”千余首而独僻蹊径，创立了具有自己独特风格的诚斋体。具体说，诚斋体的特点有如下几方面：在选材上，主张师法自然。直接从自然景物吸取题材，从而放弃了江西诗派那种从书本文字上翻新出奇的创作方法，大量题材源于大自然，无论大至高山大川，小至蜂蝶虫鱼皆成为其诗料。在创作手法上体现活法特点。本来“活法”是江西诗派中吕本中提出的口号，意为富有变化灵活自如表现。杨的“活”主要体现两方面，一是意境的鲜活；二是语境的灵活。意境的“活”体现在他善用“活处观理”的方式捕捉大自然的活泼生机。创造充满生意的意象世界，包括那些形形色色的生活和大自然意象。语境的灵活体现在其诗中那种跌宕多变、一转一境、正说反说的活法，思维富有随机性，语义具有流动性。其他表现手法上的特点：新、趣、灵、快、俗。新是指其独创性，在题材、立意、语言和感觉上都体现新，这不同江西派的“以故为新”，而是以灵动通脱的心灵去表现前人未涉足的题材，以新感受、新视觉去写旧题材。趣是指诙谐幽默的风趣，诗中往往赋予自然物以喜剧性的人情世态，从日月山川到草木虫鱼都可打诨谐戏。灵指诗中的自然是有灵性的自然，是人化的自然，赋予了无生命灵性的自然以灵性、表情和动作，也即大量拟人手法的运用。快指他的诗大多在动词前加上副词，如“忽、猛、急”等，以强化瞬息性和变化性，体现诗人敏锐的眼光和思维。俗包括题材的通俗性和语言的通俗性，一些常见以至不登大雅之堂的题材皆入诗，这与禅宗“行住坐卧，无非是道”的平常心相通。此外多用唐宋时的方言俗语，如“真个、吃过、饱眼”等。总之，按钱钟书说法是“他努力要跟事物——主要是自然界——重新建立嫡亲母子的骨肉关系，要恢复耳目观感的天真状态（《宋诗选佳》P180）”。另在《谈艺录》中，钱钟书把他和陆游诗作比较后说：“放翁善写景，而诚斋擅写生；放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即放而当其未放，眼明手捷，纵矢蹑风，此诚斋之能独也。”

杨万里其他方面内容的诗作有反映抗金主张，反对主和派行径的爱国诗篇，如《初入

淮河四绝句》、《读罪己诏》等。另有反映农民劳动生活的诗，如《插秧歌》、《竹枝词》、《悯农》等，但数量不多。杨万里有文集《诚斋集》，其中诗歌部分依年代分为《江湖集》、《荆溪集》、《西归集》等九个集子。

2、范成大（1126-1193）生平 字改能，号石湖居士，吴都（今江苏苏州市）人，早年家贫，宋高宗绍兴二十四年进士。乾道四年，孝宗为索取河南“陵寝”地派范以起居郎，假资政殿大学士官衔出使金国，在金主面前他“词气慷慨”，不辱使命而归，为朝野所称道。此后他由中书舍人累官至四川制置使（管军务），参知政事。在南宋诗人中最显达，孝宗淳熙九年退居苏州石湖。

创作 范成大作诗初从学江西派入手，后来摆脱了江西派的束缚，广泛地向唐代诗人如白居易、王建、孟郊、李贺学习，赋予诗作丰富的社会内容，体现出多样的创作风格。

第一，即事名篇的诗作。诗人早年境况较贫寒，常为衣食奔波操劳，广泛接触下层人的悲苦生活和遭遇，因而促使他具有同情劳苦民众、痛苦官僚的情感，创作了一些感叹民生多艰，反映官府爪牙残暴行径的诗作，如《催租行》、《后催租行》、《夜坐有感》等。第一首以漫画式的手笔勾勒出乡间里正无耻勒索农民的丑恶嘴脸；第二首则用工笔画般的笔法展现出一幅悲怆的卖女输租图。描写具体深刻，堪比中唐新乐府派诗人的这类诗作。

第二，体现诗人爱国主义精神的诗作。作者在孝宗乾道四年曾出使金国，在这期间他写了七十二首绝句，或描写北方沦陷区的壮丽景色和风物人情，表现诗人强烈的爱国热情，反映中原人民的悲苦生活以及他的要求恢复故土的民族感情，或借凭吊先烈功臣，指责南宋统治者的昏庸，以致殃国害民，这类代表作有《州桥》、《清远店》、《双庙》等。

第三、田园诗 。范成大晚年退居石湖后写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》不

但是诗人最被广为传诵、最有影响的诗作，也堪称中国古代田园诗的集大成。在这些田园诗中，诗人反映历代田园诗人所没有涉及的内容，大胆地揭开了历代文人给农村生活所赋予的田园般欢乐景象的虚假面纱，在生动描述江南农村丰富多彩的风土人情，展现农村多个侧面生活情形的同时，把对江南农村自然景色的描写同对封建剥削的揭露批判结合起来，从而赋予以闲适静美为特征的中国传统的田园诗以深刻的思想内容，这是范成大田园诗创作上的空前创获。纵观中国传统田园诗的发展概况可以看出，虽然《诗径·幽风·七月》是中国最早的四时田园诗，反映农民一年四季辛勤劳作和生活的情形，但其后的田园诗创作却没有沿袭这一传统发展。自陶渊明、王维等田园诗创作后，在内容上都经历了从初始的表现农村劳动生活情形的内容过渡到以反映封建士大夫的隐逸闲适和生活情趣的格调为基本主题，尽管他们在表现手法和意境上确实有重大突破，达到相当高的艺术水准，但其笔下的农村生活也越来越被美化，都是幻想回归至单纯简朴的古代生活，即所谓“怀古田舍”的情结，在描绘恬然自乐的田家生活之中常寄托诗人的隐逸之情。按钱钟书的说法，这些诗人在描绘芳草绿树的牧歌式田园景象时，却常常遗漏了一件东西——狗，地保公差这一类统治阶级走狗以及他们所代表的剥削和压迫农民的制度。另一方面，文学史上虽然也有许多揭露官府剥削压榨农民的“田家词”，如杜诗及中唐讽喻诗作品，但这些诗很少描绘田园风景，不属于田园诗的范畴。范成大作品把《诗经·豳风·七月》的农事诗、陶渊明的“怀古田舍”之作、田家词这三条线索融会一体，使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息，田园诗又获得了新的生命，扩大了田园诗歌的创作新领域。故钱钟书说“范成大可以跟陶潜相提并称，甚至比他后来居上”（《宋诗选注》P218）。

范成大的《四时田园杂兴》六十首，是他在六十一岁时在石湖养病时写的，共分为“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，各组十二首。这些田园诗意境淡远清新，风格活泼自然，语言浅切质朴，具有一种明快、妩媚之感。

清沈钦韩《范石湖诗集注》；周汝昌《范成大诗选》从近二千首诗中选出320多首。

3、陆游（1125—1210） A、生平 南宋四大家中，陆游的文学创作成就最高。字务观，号放翁，越州山阴人（今绍兴），年幼经受金人南下、东京陷落的大，三岁随父南归。他在《跋傅给事帖》中描述丧乱和人们伤痛的情景：“亲见当时士大夫相与言及国事，或裂眦嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身翊戴王室”，从小即萌生爱国情。青年时代，个人婚宦两途初次受到打击。一是迫于父母的压力，与感情甚好的表妹唐婉离婚；二是应进士试，省试名列第一，但在礼部试却因“喜论恢复”而被秦桧一党黜落。之后当几年主簿之类的小官。孝宗即位，受赐进士出身，始任镇江、隆兴二府通判。乾道六年入蜀，官夔州通判，两年后被四川宣抚使王炎招为幕僚官，抵南郑投身军旅，直接参与抗金战斗。这是他唯一参与前线战斗的经历。后因王炎调任，他又遭任职间“燕饮颓放”，被任主管台州桐柏山崇道观的闲职，经此事变，情绪转恶，遂自号放翁。之后南归，先后做福建、江西两地地方官。淳熙十六年罢官，其后虽于嘉泰间一度复官，但大部分岁月都在山阴老家度过，嘉定二年辞世，享年八十五岁。著作传世有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《老学庵笔记》、《放翁逸稿》等。

B、陆游创作的四个阶段及其特征 陆游在中年自编诗集时，已将他早年学江西诗派的作品删削，现在能据以考察其诗风变化的，基本上是丙戌（乾道二年，公元1166年，他42岁）以后的作品。

首先是乾道六年入蜀前。此阶段陆游主要在南昌任隆兴府通判，后因“力说张浚用兵”而遭罢官还乡。著名作品有《游山西村》，全诗以结构精致、意境奇巧、句式简洁工巧见长。

其次是乾道八年（1172）赴南郑后诗风的变化。由于生活和经历的转变，其个性得到表现，其诗也变得洒脱奔放，激情昂扬。此时既有与金交战的血与火的体验，又有军旅酣宴纵情的生活，故能突破前期刻意求工的程式，在艺术达到前所未及的高峰。代表作有《长

歌行》等。

第三阶段是淳熙五年（1178）南返后到淳熙十六年罢官前在福建、江西任职的时期。此时他年届花甲，生活阅历更为丰富，作品总体上显现出比前一阶段更深沉的内蕴。如果说前一阶段的诗颇有李白作品的神韵的话，那么这阶段的诗则不乏杜甫的思致。如《书愤》、《临安春雨初霁》等。

第四阶段是淳熙十六年（11）后他以家居为主的晚年岁月。此阶段陆游的诗歌创作数量比前三个时期都多。据统计，除了最初两年和他去世那年所作诗稍少外，其余十九年间每年赋诗的数量均超过二百首，基本上是年龄越大，写诗越多，像嘉定元年（1208）诗人84岁时，一年里作诗竟多达599首。（参见欧小牧《陆放翁诗系年统计表》）这阶段诗风整体风格趋于平淡，但也有感情激越或沉挚的诗作。如《悲歌行》、《沈园》二首等。

六、南宋后期诗人

南宋中叶以后，在诗坛上出现了四灵诗派和江湖派诗人，他们的创作主张是对北宋以来江西诗派的反拨，在一定程度上纠正了江西诗人以学问为诗的习气，成为南宋后期诗歌创作的主要倾向，在诗坛上产生广泛的影响。

1、永嘉四灵 永嘉（今浙江温州市）诗人徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（字灵秀）、翁卷（字灵舒）的并称。四灵中徐照和翁卷是布衣，徐玑和赵师秀作过小官。这些诗多不关心政事，安于清闲的生活。在创作上，他们反对江西诗派以才学为诗的习气，“捐书以为诗”，“以不用事为第一格”，（刘克庄《后村大全集》卷九十六）完全与江西派唱反调，如江西派自称师法杜甫，他们就抛弃杜甫，抬出晚唐诗人贾岛相对抗。他们不满欧阳修、梅尧臣以来的诗作，崇尚庆历、嘉佑之前在创作上承袭晚唐诗风的诗人如林

逋、魏舒、潘阆等，赵师秀选贾岛、姚合二人的诗为《二妙集》，体现他的创作倾 向。“四灵”的创作成为江湖派的样板，在南宋中叶后诗坛风行一时。

创作特点： （1）在内容上，四灵继承前代山水田园诗人的创作传统，大多反映他们啸傲田园、寄情林泉的闲逸生活，表现他们乐于清闲的情志。如徐玑的《新凉》：“水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。”翁卷的《野望》：“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”此类还有翁卷的《乡村四月》、赵师秀的《数日》、《约客》等。这些诗确与江西诗派的诗风分庭抗礼。②在艺术上，多采用白描手法，以清新、凝炼的语言刻划景物，表现舒逸之趣，具有灵秀清新意致而无斧凿的痕迹。在形式上，专工近体，尤其是五律。

2、江湖派诗人

①江湖派的来由 南宋中叶后杭州书商陈起曾陆续刊行《江湖集》、《江湖前集》、《江湖后集》、《江湖续集》、《中兴江湖集》等诗歌总集，收辑刘克庄、戴复古、刘过等多位诗人作品，后遂称其中所收作家为江湖派。这些作家大都是政治上没地位的落第文士，因科举不得意，一生流转江湖，靠献诗卖艺过寄食豪门的清贫生活，他们的流品杂多，但大致分两类：一是生活圈子较窄，不问政事而精于诗文的“狷介之士”，如姜夔、四灵之类；二是生活面较广，关心时事而好高谈阔论以博时名的“狂者”，如刘克庄、戴复古这类人物。

②作家创作概况 戴复古（1167-？）字式之，号石屏，浙江黄岩人，有《石屏诗集》。是江湖派的主要诗人。一生不仕，长期游历江湖，足迹几乎遍及南中国重要地区。戴一生谨慎，不谈世事。早期的诗作受“四灵”的影响，效仿晚唐贾岛的风格，而后来诗歌创作有新的变化，写了许多指斥朝政国事，抒写爱国情思和反映民生疾苦的作品，在一定程度上继承陆游的爱国主义精神。如《庚子荐饥》（庚子：宋理宗嘉熙四年（1240），荐：

频繁）《闻时事》、《织妇叹》等。诗风浅易平实，语言自然质朴。但也在作品中流露出“头巾气”，好发议论而流于迂腐。

刘克庄（1187-1269）字潜夫，号后村居士，莆田（今福建建阳县）人，有《后村居士诗集》，他是江湖派里最主要的诗人，早年曾从戎，体验过生活，平生足迹涉及江淮、两湖、岭南。仕途屡遭挫折，后补官为建阳令。因做诗获罪，免官废弃多年，此期间浪游江湖，以咏诗献艺为生。宋理宗淳祐特赐同进士出身，后官至工部尚书兼侍读，以龙图阁学士致仕。（龙图阁：宋真宗时建，阁上以奉太宗御书、御制及世谱典籍、图书等）刘克庄的诗歌创作最初深受“四灵”的影响，效仿中唐的贾岛、姚合，也学李贺、张籍、王建等诗人。同时他还很推崇陆游。他的许多诗作体现了爱国主义精神，反映了南宋后期的社会状况，提示了南宋所面临的种种矛盾和危机。刘克庄是南宋后期继承陆游爱国主义传统的主要诗人。但其诗也有好发议论的缺点。

七、文天祥和宋末爱国诗人

1、文天祥（1236-1283） A、生平 字履善，又字宋瑞，自号文山，庐陵（今江西吉安市）人，宋理宗宝佑四年考取进士第一名，历任湖南提刑，知赣州（今江西赣州市），历官至江西安扶使（掌江西军政、民事）。宋理宗开庆元年（1259）蒙古军进围鄂州（今武昌）宦官董宋臣主张迁都，文天祥上书斩斩董宋臣，并提出许多防御之策，但未被采纳。宋恭帝德佑元年（1275）元兵东下，文天祥在赣州组织武装，入卫临安。次年任右丞相，被派往元营谈判，被扣留，解送北方，至江苏镇江得脱走，回温州拥立端宗，图谋恢复，转战东南，在福建募集将士，重新部署军事，于端字景炎二年（1277）进兵江西，收复州县多处。不久被元兵所败，退入广东，次年景炎三年在五坡岭（今广东海丰北）被俘，他拒绝元将张弘范的诱降，次年（1279）被押至天都（今北京市），始终不屈，于至元（宋帝昺）十九年十二月（1283年）被害，其事迹在他的《指南录后序》中有详细叙

述。

B、诗歌创作的内容

文天祥死后十四年，其诗作被刊印，至明朝编为二十卷，收集文天祥的诗、文、词。总观文天祥的创作，以德佑二年为界，分为前后两阶段。前期的诗受江湖派影响较深，其创作内容有应酬题赠之作，此时期的作品成就不高，内容也较平庸，此时期的二百四十多首诗中，多为赠答之作和庆吊送别的内容。也有一些抒发忧时之作和评讥时政之作，如《碧落堂》、《夜坐》、《生日和谢爱山长句》等。

文天祥后期主要学杜甫，由于他经历了家国沧桑之变，遭受过种种生活的磨难，“赋到沧桑句便工”，因此在德佑二年以后写了许多动人的爱国诗篇，这些诗记录了他后期种种生活经历，表现出坚贞的民族气节和昂扬的爱国激情，这些诗歌收在《指南录》、《指南后录》和《吟啸集》中。共三百七十多首。主要内容有：①表现诗人不忘故国，决心恢复宋室尽忠的感情，如《赴阙》、《即事》、《自叹》等。如《扬子江》：“几日随风北海游，回从扬子大江头。臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”②表现国破家亡后的悲凄身世和沉痛的心情，如《生朝》、《赣州》、《六歌》、《金陵驿》等。③体现诗人宁死不屈，坚持民族气节的光辉品质。如《正气歌》、《过零丁洋》（在广东珠江口，诗人战败被俘，被执过此）等，以及在北上燕京途中写的诗：《怀孔明》、《刘琨》、《祖逖》等，都是借歌颂忠肝义胆的历史人物以表现他爱国的志节。

C、艺术特色

①慷慨悲壮、沉郁苍凉的诗风 文天祥的诗歌以慷慨激昂的感情和磅礴的气势感染人，尤其是后期的诗作深受杜诗悲凉沉郁诗风的影响。如《金陵驿》诗写家国兴亡之痛，

沉挚感人。此类风格以其古体诗为明显，如《正气歌》、《言志》、《平原》、《六歌》等。

②用语自然天成，很少雕饰。这特点以近体诗为明显，如绝句《脱京口》十五首、《至扬州》二十首，其他如《过零丁洋》“皇恐滩头说皇恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”为千古名句。

2、汪元亮（生卒今不详）字大有、号水云，钱塘人，本为南宋宫廷琴师，南宋亡后随六宫到燕京，晚年为黄冠道士，归老南方。有《水云集》、《湖山类稿》。他对“亡国之苦，去国之戚”有深切的感受。他的诗作《湖州歌》九十八首、《醉歌》、《越州歌》用七绝联章的形式和纪实的手法，叙写南宋覆王、六宫北迁的情形，风格沉郁悲凉。被人（如刘辰翁）称之为“诗史”。

汪元亮诗受江湖派影响较深，绝句风格尤近晚唐，而一些叙述家国破亡之痛的诗作颇似杜诗。

3、谢翱（1249-1295）字皋羽，号唏发子，长溪（今福建霞浦）人，有《唏发集》。谢诗深受孟郊、李贺影响，诗风苦思凝炼。他的《西台哭所思》表达对文天祥的哀思。此外如《哭所知》、《书文山卷后》等都是沉痛悲哀、泣血吞声之作。

参考资料：

1、《宋诗纪事》（全二册）清代厉鹗辑撰，上海古籍出版社83年版。入选作家3812人，大多附有小传，间有评论，资料丰富。

2、《宋诗选注》，钱钟书选注，人民文学出版社58年版，是一部解释精辟、征引博洽

的好注本。

3、《苏轼选集》，王水照选注，上海古籍出版社84年版。收苏轼诗240首、词50多首、文近30篇。